La légende d'une gravure mal interprétée complète le tableau d'un fils en rupture avec sa famille. Selon le peintre, ce fut la première œuvre, peinture et poème, à être entièrement conçue selon la méthode paranoïaque critique[169]. Il restait hermétique aux problèmes des surréalistes avec la politique, une « anecdote de l'histoire » selon lui[58]. « Je pense à la mort, surtout quand je mange des sardines en boîte… ». Sur les conseils de Pichot, son père l'envoya prendre des cours de peinture auprès de Juan Núñez à l'école municipale de gravure. ». Torre Galatea Pujada del Castell, 28 E-17600 Figueres. En 1941, il écrivit une première scène de rêve pour le film Moontide, de Fritz Lang, qui ne fut pas tourné en raison de l'entrée en guerre des États-Unis[note 13]. Durant son deuxième voyage aux États-Unis, la presse et le public firent un accueil triomphal à « Mr Surrealism ». Il rédigea également en 1938 une interprétation paranoïaque-critique d'une de ses œuvres de référence, dans Mythe tragique de l'Angélus de Millet, publiée en 1963[ouvrages 5]. Parmi ses réalisations les plus notables, il produisit nombre de motifs de tissus et de dessins décoratifs pour les vêtements. Dalí réalisa ses premiers bijoux après la Seconde Guerre mondiale à New York : The Eye of Time (1949), Ruby Lips (1950), The Royal Heart (1953). Ce fut dans cette optique que fut réalisé 1930 le second film, L'Âge d'or. La Persistance de la mémoire est l'une de ses toiles surréalistes les plus célèbres, le Christ de saint Jean de la Croix est l'une de ses principales toiles à motif religieux. Dans la résidence, il refusa les avances amoureuses du jeune Lorca qui lui dédia plusieurs poèmes[25],[note 3] : « Il [F. G. Lorca] était homosexuel, ça, tout le monde le sait, et il était fou amoureux de moi. » Il resta abasourdi devant l'« ignominie[183] » de l'assassinat de son ami Lorca, « le peintre par excellence le plus apolitique de la terre[183] ». Ensuite viennent les richesses. Le jeune Dalí s'imbibait de diverses techniques. En 1927, probablement en début d'année[31], Dalí visita Paris pour la première fois, muni de deux lettres de recommandation destinées à Max Jacob et à André Breton[32]. Salvador Dalí peignit 1 640 tableaux principalement des huiles sur toile. Le film reçoit l'Oscar du meilleur scénario original en 2012. Michel Déon raconte qu'il se faisait un délice de la lecture de L'Éloge de la mouche, par Lucien de Samosate[37]. » Mais il avait changé d’avis devant « les yeux candides et fanatiques » de Dalí, « son indéniable maîtrise technique » et l’intérêt analytique de l’œuvre qui lui avait été présentée[127]. Autoportrait mou avec du lard grillé est une huile sur toile de Salvador Dalí peinte en 1941 à New York et exposée au Théâtre-musée Dalí de Figueres. La toile mesure 61 × 51 cm Sur un socle en pierre gravé en style romain « soft self portrait », repose une forme de tête … Dalí réalise dans cette toile une forme de décomposition, de dissection et de recomposition d'un géant en un monstre[175]. » L'Âne pourri fait également partie de ces représentations[136]. Situé dans sa ville natale de Figueras, en Catalogne, il fut construit dans les ruines d'un ancien théâtre ravagé par les flammes de la guerre civile espagnole. Je l'adorais. Je l'adorais. [45]. À cette époque, Dalí délaissa temporairement ses travaux autour des images à double sens, telles que L'Homme invisible[57], tandis que les figures de Guillaume Tell, Lénine, les paysages et figures anthropomorphes, L'Angélus de Millet, Vermeer et Hitler[57] apparurent systématiquement dans ses toiles. En 1973, il déclara réaliser « des photographies en couleur à la main d'images superfines extra-picturales de l'irrationalité concrète[44] ». D'après Ovide, après une rencontre avec la nymphe Écho, qui ne put le séduire, Narcisse, fils de la nymphe Liriopé et du fleuve Céphise, fut contraint par Némésis, la déesse de la vengeance, à boire une eau limpide. En octobre et novembre 1933, il participe au 6e Salon des surindépendants en compagnie de membres du groupe[55]. Dalí revendiqua son ralliement à la monarchie dont il fit l'apologie comme une trahison à la bourgeoisie, sa classe sociale d'origine[187]. Il ne lui restait que l'autre issue qui est la provocation, c'est-à-dire les extravagances et l'imprévu en pensée autant qu'en paroles, la sincérité brutale, le goût de la facétie, l'iconoclastie à l'égard de tout ce qui est à la mode et de ce fait est intouchable. En 1936, Marcel Duchamp et Salvador Dalí collaborèrent pour réaliser la Vénus de Milo aux tiroirs. Seule une moitié du visage de Dalí apparaît au milieu de sourires énigmatiques figés. Dalí raconta que, lors de cette rencontre, il lui montra une de ses petites toiles, La Fille de Figueras[34] que Picasso contempla pendant un quart d'heure, puis Picasso en fit autant avec quantité des siennes, sans un mot. Il s'agit sans doute de la première utilisation d'un échinoderme comme artiste pictural. D'après le récit qu'en fit Conroy Maddox[65], Freud âgé confia à Zweig en cette occasion à propos de Dalí : « Je n'ai jamais vu un spécimen d'Espagnol plus parfait ; quel fanatique ! À cette époque, Salvador Dalí et Gala commencèrent à se séparer. À la suite de la visite, à l'été 1929, de René Magritte et Paul Éluard à Cadaqués, et sur les conseils de Joan Miró, Dalí allait adhérer au surréalisme Picasso est communiste, moi non plus[33],[note 5]. Dalí mourait d'envie d'aller voir les États-Unis. Salvador Dalí i Domènech, premier marquis de Dalí de Púbol, né à Figueras le 11 mai 1904, et mort dans la même ville, le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. Les Américains furent subjugués par l'excentricité du personnage et les audaces d'un surréalisme qu'ils ne connaissaient alors presque pas. Dalí s'expliqua souvent sur l'érotisme du tableau, en même temps que sur sa conviction que le couple priait autour du cercueil de leur enfant mort[152]. De cette maison, il n'en reste plus que le souvenir, une quarantaine de photos d'Eric Schaal, un film de huit minutes et le somptueux quadriptyque aux montres molles, conservé au Japon. La découverte d'une paire de béquilles abandonnées dans le grenier de la maison paternelle fut une révélation[150]. Accusé à tort de diriger un mouvement d'agitation en Catalogne, il fut expulsé en 1923 de l’académie et emprisonné du 21 mai au 11 juin. ». Conformément à la législation en vigueur en matière de propriété intellectuelle, la reproduction (totale ou partielle), la distribution, la transformation, la communication publique, la mise à disposition interactive, ainsi que tout autre type d’exploitation, par quelque moyen que ce soit, des œuvres contenues dans ce site web, sont rigoureusement interdites. Il s'opposa aux peintres modernes dans leur ensemble[124] ; à la rationalisation, au scepticisme et à l'abstraction[124]. Les droits de propriété intellectuelle attachés aux œuvres de Salvador Dalí et, par conséquent, aux œuvres reproduites dans ce site web appartiennent à l’État espagnol et sont cédés en exclusivité à la Fondation Gala-Salvador Dalí. Artiste expérimenté, Dalí ne se confinait pas à la peinture. À cette époque, cependant, il est possible que Dalí n'eût pas compris complètement les principes cubistes. Plus les événements allaient, plus je me sentais apolitique et ennemi de l'histoire, « le peintre par excellence le plus apolitique de la terre, « À l'approche de la guerre en Europe, il n'eut qu'une préoccupation : trouver un endroit qui ait une bonne cuisine et d'où il puisse rapidement déguerpir en cas de danger, « éclaircir l'Espagne des forces destructrices. Le peintre exploite une image double, issue de sa méthode paranoïaque critique[170], en représentant l'état précédant la transformation de Narcisse à gauche, et sa transformation à droite[169], utilisant le sens de lecture latin. Il trouva son propre style à partir de 1929, année où il devint surréaliste à part entière et inventa la méthode paranoïaque-critique. Les demandes de l'écrivain se firent à un tournant de l'œuvre de Dalí[27] qui les ressentit comme un écho à ses recherches sur l'inconscient[27]. Celui-ci exigea, entre autres, d'être payé au tarif astronomique de 100 000 dollars de l'heure et proposa un trône d'inspiration scatologique[163]. Il regretta le manque de formation théorique dispensée à l'Académie des beaux-arts de Madrid[112]. Il aimait aussi s'en servir pour amuser ses amis et ses invités. Un nouveau bâtiment capable de résister aux ouragans ouvrit en 2011. L'année suivante, la santé de Dalí se dégrada fortement. L'alphabet devint public à partir des années 1970 lorsqu'il passe commande à la maison Lancel d'un sac à main pour l'offrir à Gala. Son attitude resta ambiguë. La mort apparaît tout d'abord dans son aspect physique le plus répugnant, celui de cadavres en putréfaction. Plus tard, un tableau plus explicite, Jeune Vierge autosodomisée par les cornes de sa propre chasteté (1954), éclaira le sens érotique de ces poses[140]. Il se laissa facilement convaincre par Caresse Crosby, une riche Américaine, d'entreprendre le voyage[60]. Il était accusé de troubler la frontière entre art et consommation. À Portlligat, il décora sa maison à sa manière, « en prince du kitsch, de l'ironie et de la dérision ». Dalí affirma, à l'âge de dix ans, ne pas vouloir de professeur de dessin car il était un peintre impressionniste[113]. Autoportrait mou avec lard grillé (1941). Sa jeune sœur Anna-Maria lui servit souvent de modèle à cette époque, posant souvent de dos, devant une fenêtre[36]. Dalí fuit juste à temps l'Espagne au moment de l'embrasement de la guerre civile[182]. Il y met en scène l'aristocratie française durant cette guerre, et notamment la passion amoureuse de deux personnages, le duc de Grandsailles et Solange de Cléda. Ceux-ci] sont allés trop loin et ont généré un système totalitaire […]. L'influence impressionniste se note clairement dans les toiles de Dalí jusqu'en 1919[10]. Le peintre raconte dans Vie secrète de Salvador Dalí comment, en 1934, lors de la proclamation de la république catalane, Gala et lui avaient fui Barcelone pour Paris, entre barrages d'anarchistes et déclaration d'indépendance de la Catalogne[174]. Ce sac est un petit modèle à soufflet dont l'anse est une chaîne de vélo. Elle réunit en une œuvre la ségrégation noire, la passion américaine pour le rugby, et l'irruption d'une marque dans une œuvre d'art : Coca-Cola[68]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'une des vitrines s'appelait La Nuit et l'autre Le Jour et elles étaient toutes deux assez terrifiantes… Des téléphones en forme de homard, une baignoire poilue recouverte d'astrakan, une flasque de boisson aphrodisiaque pleine de liqueur de menthe et de mouches, etc., etc. Certificat d’authenticité de MM. Dalí prit à cœur la conception de ce musée édifié à sa gloire : « Je veux que mon musée soit un bloc unique, un labyrinthe, un grand objet surréaliste. L'abandon du « Dalí de la psychanalyse[75] » pour le « Dalí de la physique nucléaire[75] » ne lui permit pas d'effectuer immédiatement son rapprochement vers le catholicisme[75]. Cependant, Dalí utilisait l'académisme et la peinture de salon du XIXe siècle d'une façon complètement inattendue[181], ce qui obligea plus récemment certains critiques à reconsidérer leur jugement sur son art. Racines plongées profondément sous terre où elles vont à la recherche de tout ce que l'homme a pu produire de succulent (selon un de ses trois mots favoris) en quarante siècles de peinture, d'architecture et de sculpture. Son tableau, Corpus hypercubus (1954), représente Jésus-Christ crucifié sur le patron d'une telle hyperfigure, où il chercha à créer une synthèse de l'iconographie chrétienne et d'images de désintégrations inspirées par la physique nucléaire[83]. ». Untitled. Opposant dans sa présentation la France et l'Espagne, le premier étant selon lui le pays le plus rationnel au monde et le second le plus irrationnel[78], il démontra au cours de cette conférence l'unicité de l'arrière-train du pachyderme avec un tournesol, l'ensemble étant lié à la célèbre Dentellière et aux corpuscules de la physique atomique[79]. Dalí retourna à l'académie l'année suivante. Il imagina avec Christian Dior en 1950 le « costume de l'année 1945 » à tiroirs. On retrouve des influences de Rafael Barradas, dont il vit l’œuvre à l’Ateneillo de L’Hospitalet, aussi bien dans les structures géométriques des toiles au fond de l’atelier, que dans le journal même ou dans la définition schématique des traits de l’autoportrait. D'autre part, les insectes feraient partie de l'imaginaire dalinien comme entité destructrice naturelle et, comme le peintre l'explique dans ses mémoires, seraient des réminiscences de son enfance. Beaucoup. Elle apparut d'abord dans une sculpture détournée avec son ami Marcel Duchamp, puis comme une image se métamorphosant en torero dans Le Torero hallucinogène. Dalí revendiquait une technique très classique, voire hyperréaliste pour certaines périodes, et chercha tout au long de sa carrière à faire de plus en plus preuve d'une réelle virtuosité[122], restant fidèle à la peinture à l'huile pour la quasi-totalité de son œuvre peinte. Les lettres de Dalí à Picasso ont été publiées en 2005, Une réplique de cette villa et de nombre de ses meubles sont actuellement exposés au. Commencé à l'extrême-gauche, son parcours politique bascula à droite. Voir aussi nos pages : – Les plus beaux musées de Floride – Notre guide de St Petersburg – Guide de la baie de Tampa La toile fut réalisée en 1946 à New York[177] et est représentative de cette période où le surréalisme laissa peu à peu place à la religion[177]. Dalí présenta avec sa toile un « poème paranoïaque » de même nom et de même sujet[65], l'ensemble précédé par un méta-texte, un mode d'emploi[65]. 4 août 2020 - Découvrez le tableau "PEINTRE Salvador DALI" de Sylviane COURTINE sur Pinterest. Une Citroën était suspendue au plafond avec une botifarra (saucisse catalane), une cuillère de 32 m de long et de l'eau coulait dans le radiateur de la voiture[107]. Picasso avait déjà reçu des commentaires élogieux sur Dalí de la part de Joan Miró. Quelques mois plus tard, Luis Buñuel se rendit à Figueras[31] où les deux amis écrivirent le scénario du film surréaliste Un chien andalou[31] avant que Dalí ne retournât à Paris en 1928, accompagné d'un autre Catalan, Joan Miró[31]. À l'issue de ces années madrilènes commença une période d'influences diverses. Dalí montra un réel intérêt pour la photographie à laquelle il donna une place importante dans son œuvre. Il considérait qu'il était le plus grand peintre du XXe siècle, c’est-à-dire un artiste classique ayant eu la malchance de tomber dans une basse époque de son art. Ils ont dit que j'avais déjà été payé. On retrouve des influences de Rafael Barradas, dont il vit l’œuvre à l’Ateneillo de L’Hospitalet, aussi bien dans les structures géométriques des toiles au fond de l’atelier, que dans le journal même ou dans la définition schématique des traits de l’autoportrait. Dalí fut pourtant un peintre méticuleux et acharné, concevant longuement ses toiles et les réalisant avec un soin qu'il voulait proche de ses maîtres classiques, Raphaël ou Vermeer. Le concours fut remporté par Max Ernst et la toile de Dalí ne fut pas acceptée[177]. Les peintures de Salvador Dalí sont des œuvres très recherchées par les collectionneurs d'art. À la fin de cette année, la première rétrospective de Dalí fut exposée par le Museum of Modern Art[68]. » Les dos et les fesses des femmes furent présents très tôt dans l'œuvre[149], en particulier sur les portraits de sa sœur Anna-Maria à Cadaqués (Personnage à une fenêtre, 1925, Jeune fille de dos (Anna Maria), 1926). Voir plus d'idées sur le thème salvador dali, dali, peintre. Elle porte sur ses trois doigts réunis un immense œuf d'où sort un narcisse[170]. Alejandro Jodorowsky, dans son projet avorté de film pour le roman Dune, avait sollicité Dalí pour jouer le rôle de l'empereur Shaddam IV. « Quand, dans l'histoire de la culture humaine, un peuple éprouve la nécessité de détruire les liens intellectuels qui l'unissaient aux systèmes logiques du passé afin de créer pour son propre usage une mythologie originale, mythologie qui, correspondant parfaitement à l'essence et à la pression totale de sa réalité biologique, est reconnue par les esprits d'élite des autres peuples, alors l'opinion publique de la société pragmatique exige par égard pour elle que soient exposés les motifs de la rupture avec les formules traditionnelles éculées. En 1922, Dalí s'installa dans la célèbre résidence d'étudiants de Madrid pour commencer ses études à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Avec Pablo Picasso, Salvador Dalí fut l'un des deux artistes pour qui deux musées exclusivement dédiés à son œuvre ont été créés de son vivant. Amphitrite. Le 17 décembre 1955, il exposa ces idées à la Sorbonne, lors de sa conférence « Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque-critique[78] ». ». » Ils restèrent en contact durant toute leur vie[37],[note 6]. C'est par exemple le cas des fourmis, très présentes depuis le Portrait de Paul Éluard (1929). Saint Antoine est représenté sous les traits d'un mendiant alors que chaque animal est chargé d'une tentation sur son dos, parmi les plus communes parmi les hommes. L'historien de l'art Michael Peppiatt écrivait, à ce propos, que « Dalí est passé de la brillance subversive de sa jeunesse à une vacuité grandissante et à un exhibitionnisme rémunérateur », s'opposant à Jean Dutourd, de l'Académie française : « Salvador Dalí, qui était très intelligent, avait compris plusieurs choses qui, généralement échappent aux artistes, la première étant que le talent (ou le génie) est une baraque foraine. Au fil des ans, la fortune aidant, il transforma sa propriété en une fastueuse villa aujourd'hui convertie en musée. Il travailla avec des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton et Philippe Halsman. En 1960, Dalí commença à travailler sur son théâtre-musée, dans sa ville de Figueras. Dalí admirait Renoir et Meissonier (« un véritable rossignol du pinceau[114] »), dont il moquait le manque de génie mais dont la technique incroyablement méticuleuse l'impressionnait. Elle apparut de face (L’Angélus de Gala, 1935) ou de dos (Ma femme, nue, regardant son propre corps devenir, trois vertèbres d'une colonne, ciel et architecture, 1945), nue (Leda Atomica, 1949), en Vierge Marie (La Madone de Port Lligat, 1950), un sein nu (Galarina, 1945). En 1954 il signe six céramiques "L'étoile de mer rouge" impulsées par Maurice Duchin, ministre espagnol. Toute exploitation des œuvres de Salvador Dalí est assujettie à la nécessité de demander au préalable l’autorisation de VEGAP (91 532 66 32 / 93 201 03 31; www.vegap.es) et d’obtenir la licence correspondante. À la différence des représentations classiques, le Christ n'est pas blessé, n'est pas cloué sur la croix, n'a pas d'entaille, très peu de sang et ne possède aucun des attributs classiques de la crucifixion — clous, couronne d'épines, etc. Une sauterelle est souvent représentée la tête en bas, proche de la place de la bouche[134]. Oui[ouvrages 1] expose ses conceptions théoriques dans deux grands textes : « La révolution paranoïaque-critique » et « L'archangélisme scientifique ». Le film qu'ils projetaient de faire ne vit pas le jour. Il représenta la guerre civile comme un phénomène d'histoire naturelle, une catastrophe naturelle, et non un événement politique, comme Picasso avait pu le faire avec Guernica[63]. Bien que Dalí eût allégué être complètement impuissant et vierge, son œuvre reflète son obsession sexuelle. Il décupla sa virtuosité technique, intensifia son intérêt pour les effets optiques mais, surtout, réalisa son retour à la foi catholique. Ses premiers portraits de sa famille à Cadaqués avaient déjà une force picturale étonnante, notamment impressionniste. C'est un groupe de huit hommes et de femmes nus éconduits par Narcisse, qui comporterait, selon Dalí un Hindou, un Catalan, un Allemand, un Russe, un Américain, une Suédoise et une Anglaise[172]. Il les utilisa dans son œuvre picturale (La Madone de Port Lligat 1950), en photographie, et même comme artiste, en leur enfilant une paille dans la bouche, paille dont les mouvements venaient dessiner des formes sur un écran[note 12]. Mais sa vision politique évolua progressivement vers un « anarchisme violemment antisocial[141] », puis un apolitisme provocateur. Tous les droits réservés, La vie secrète de Portlligat. Portrait du cerveau de Alice Cooper[166]. Buste : pain et encrier, en assemblant une marotte de modiste en porcelaine peinte avec différents autres objets de récupération (1933). Ce style divers et riche de plusieurs influences a toujours poussé Salvador Dalí à alterner les techniques traditionnelles et les méthodes contemporaines, parfois au sein de la même œuvre. Les premiers hologrammes furent présentés à la galerie Knoedler à New York en avril 1972[103]. Représentée de façon très réaliste dans un clair-obscur très classique, une corbeille de pain en osier est présentée avec quatre tranches de pain, l'une d'entre elles est beurrée. Elle a un sens précis et une dimension phénoménologique et s'oppose à l'automatique, dont l'exemple le plus connu est le cadavre exquis[128]. « […] Hitchcock est l'un des rares personnages que j'ai rencontrés récemment à posséder un certain mystère. Dans ce film aux allures de faux documentaire, Salvador Dalí raconte l'histoire d'un peuple disparu dont il a retrouvé la trace au cours d'un voyage en « Haute Mongolie ». Le personnage turbulent a parfois fait oublier l'investissement artistique du peintre. En 1969, Gala Dalí acquit le vieux château à Púbol, près de Figueras, qu'elle restaura[90] et qui abrite la Fondation Gala-Salvador Dalí. Son nom de baptême complet était Salvador Galo Anselmo. Sa mère se nommait Felipa Domènech Ferrés y Born (1874-1921). Il détruisit à cette occasion, en 1939, une œuvre qu'il avait créée et qui avait été modifiée sans son accord dans un magasin de la Cinquième Avenue[62],[note 9]. En fond, un dernier éléphant porte un monolithe phallique immense et dépassant un nuage sur lequel figure un château. Dalí reçut la visite de Federico García Lorca, en novembre 1925, à Cadaqués[25] puis, cette même année, Dalí réalisa sa première exposition personnelle à Barcelone à la Galerie Dalmau[25], où il présenta Portrait du père de l'artiste et Jeune fille à la fenêtre. J'ai passé la nuit à travailler. Le second musée à ouvrir fut le Théâtre-musée Dalí. Durant cette période, les corps et objets représentés par Dalí se trouvèrent en état de lévitation[126], une nouvelle approche qui était liée « tant au nombre d'or qu'aux spéculations de la physique moderne[131] ». En bas à droite, deux pêcheurs s'affairent près d'une barque. Une immense vitre en cristal. Les deux artistes devinrent amis[note 4]. Après une brutale image d'introduction destinée à mieux marquer la scission entre monde réel et monde surréaliste, diverses scènes oniriques se succèdent, dotées seulement de la logique du rêve. Il fut un des premiers à utiliser l'holographie dans l'art[86]. Le portrait de Dalí par le photographe Man Ray fit la une, en décembre 1936, du magazine Time[64]. Au grand désespoir de Breton[61], Dalí était considéré comme le seul surréaliste authentique, ce que le peintre, triomphant et ivre de mégalomanie[61], s'empressa de confirmer le 14 novembre à New York : « Les critiques distinguent déjà le surréalisme avant ou après Dalí[61]. Ils vécurent un temps en Italie fasciste, où il s'inspira des œuvres romaines et florentines de la Renaissance, notamment pour réaliser des images doubles telles que Espagne[62]. Plus tard, elle se fit plus discrète mais fut toujours présente, jusque dans les toiles chrétiennes — principalement des crucifixions. J'ai demandé pourquoi et ils m'ont dit que trop de gens regardaient les vitrines — un succès excessif, typique de moi — et qu'ils avaient du tout remettre comme avant. ». Ceux-ci] sont allés trop loin et ont généré un système totalitaire […]. Dalí avait uriné sur la bague d'un stylo et attendu que la corrosion agisse en filmant les effets à distances macro et microscopiques, le tout agrémenté d'un commentaire d'« historien ». Lors d'une interview, donnée en 1977 au journaliste espagnol Soler Serrano, Dalí décrivit l’événement de la manière suivante : Un enregistrement de cette étonnante prouesse est disponible sur le site de l'INA, L'œuvre de Lorca fut interdite en Espagne jusqu'en 1953. En 1916, il découvrit la peinture contemporaine lors d'une visite de famille, à Cadaqués, où il connut la famille du peintre impressionniste Ramón Pichot[16], un artiste local qui voyageait régulièrement à Paris, capitale de l'art de l'époque[8]. Poussé à choisir entre Hitler et Staline « par la hyène de l'opinion publique[183] », il choisit de rester lui-même[183]. Le peintre mourut le 23 janvier 1989 à Figueras, à l'âge de 84 ans. L'huile sur toile, Écho nostalgique, aux dimensions de 96,5 × 96,5 cm, a été vendue chez Sotheby's, à Londres, le 2 novembre 2005, pour 2 368 000 $ soient 2 028 665 euros[192]. Il la définit comme un « support en bois dérivant de la philosophie cartésienne. Il fut inhumé dans la crypte de son théâtre-musée[111]. Née sous le nom d'Elena Ivanovna Diakonova, c'était une migrante russe[16] dont Dalí tomba amoureux, et qui fut séduite par cet homme de dix ans plus jeune qu'elle. Il est probable que chacun des jeunes hommes trouva en l'autre une passion de découverte esthétique correspondant à ses propres désirs[27]. Si, d'après le poème, le Dieu neige est présent dans les montagnes en fond[169], la scène se passe au printemps, saison des narcisses[170]. C'est une scène mythologique dont l'histoire la plus détaillée est rapportée dans les Métamorphoses d'Ovide[168]. Il était altier mais amusant, ne se prenait pas au sérieux », « Je n'avais pas l'âme et la fibre historique. Pour l'une d'elles, si cet « enfant de Figueras[29] » tourna son visage vers la France, « c'est parce qu'il peut le faire, parce que ses dons de peintre que Dieu lui a donné doivent fermenter. Cette exposition rassembla des œuvres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara et Eugenio Granell. Breton s'opposa fermement à l'inclusion de la Madone Sixtine de Dalí, à l'exposition surréaliste internationale de New York, l'année suivante[80].
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